Его называли романтиком космоса. Его творчество причислено к символизму. Его поклонниками были Горький, Р.Ролан, А.Бенуа, М.Добужинский, Н.Рерих, А.Скрябин, Р. Стравинский. Музыкант и художник, Микалоюс Чюрлёнис сделал попытку соединить воедино искусство живописи и искусство музыки. И если охватить творчество художника целиком, единым взглядом, оно предстанет - Своеобразной. Живописной. Симфонией.
Он создал музыкальную живопись… Но не будем торопиться, давайте взлетим над суетой и на несколько минут прикоснемся к жизни гения…
Микалоюс родился в 1875 году в маленькой литовской деревушке в многодетной семье (8 детей!) церковного органиста. С детства полюбил музыку. Надо сказать, что полюбить музыку совсем не просто. Нет, я не имею в виду слушать ее, хотя и слушать тоже нужно уметь. Полюбить музыку – это полюбить инструмент, на котором играешь. Полюбить – это превратить орудие пыток, а в его случае это была скрипка, в белоснежный парус дерзкой мечты. Успех, как известно, так просто не приходит даже к самым талантливым. Я вдруг представила
маленького мальчика, который вместо игры с соседскими детьми, для наработки технического навыка часами, изо дня в день занимается нудными гаммами, затем проигрыванием заданных мелодий, и это вмещается всего в два слова - полюбить музыку. Упорство и талант дали свои плоды – Микалоюс получил высшее музыкальное образование в Лейпцигской консерватории. После стольких лет нужды перед молодым человеком открывалось спокойное, обеспеченное будущее. Ему предложили стать директором музыкальной школы, а затем и преподавателем консерватории.
И вот в такой, казалось бы, положительный момент мне всегда хочется сказать: «Выбери мир, пожалуйста, выбери мир, а не войну с жизнью!»
Но…увы, это не о нашем герое. Чюрленис отказывается от заманчивых предложений и в 27 лет! поступает в Варшавскую школу изящных искусств, которую ее студенты и профессора любовно называли академией. Это неожиданное осознание своего предназначения побудило Чюрлёниса так круто изменить течение своей жизни…
«К живописи у меня еще большая тяга, чем прежде, я должен стать художником, — пишет он брату—Одновременно я буду продолжать заниматься музыкой и займусь еще другими делами. Хватило бы только здоровья, а я бы все шел и шел вперед!» В 32 года он уже выставил свои первые работы. А через три года его не стало…
В далеком 1907 году Чюрлёнис познакомился с 22-летней Софией Кимантайте, (к тому времени уже состоялась в Петербурге его первая выставка, которая никого не оставила равнодушным). София изучала филологию в университете Кракова и писала стихи, прозу, драматические произведения на литовском языке. Она стала его музой, возлюбленной и женой. «А ты знаешь, кто такая Зосе? — писал Чюрлёнис. — Та, о которой я столько мечтал и которую искал на своем пути. Она похожа на весну, на море, на солнце».
Она помогала ему, она была его союзницей и единомышленницей, отчасти поэтому его работа кипела, и он горел творчеством. А в будущем они вдвоем намеревались создать оперу «Юрате». «Насладился я временем великолепно, потому что написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь…» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче».
Чурлёнисом восхищались, но тех, кто его действительно понимал, было немного. Его часто просили объяснить ту или иную картину, на что он раздражался и говорил, что глядя на картину, необходимо напрягать душу, чтобы понять. Почему душу? – спросите вы. И я отвечу - Потому что разумом без души не постигнуть божьего мира.
Его цикл картин «Сотворение мира» уникален. Он пишет картины-прелюдии, живописные сонаты и симфонии, музыкальные симфонические поэмы. Его кистью пророчествует музыка! «Вселенная представляется мне большой симфонией; люди — как ноты»,— писал художник.
Я попыталась ассоциативно сравнить музыкальные жанры с литературными,и вот что у меня получилось: соната в большей степени мне напоминает повесть, прелюдия – рассказ, а симфония – поэму или роман.
В конце декабря 1909 года здоровье художника резко ухудшилось. Невропатолог и психиатр В.Бехтерев констатировал большое переутомление. По совету профессора София с заболевшим мужем вернулась из Петербурга в Литву. Как не прискорбно, но брак Чурлёниса и Софии продлился всего год. И в течение этого года они часто расставались... Что заставило беременную Софию уйти от него? Возможно, нищета, а может быть, начинающееся расстройство психики мужа – трудно сказать. А быть строгим судьей чей-то жизни – кто я?.. В этот период жизни картины гения темнеют, уходит свет.
Он пишет «Кладбище», «Балладу о черном солнце», где над черным миром распростерла крылья черная птица.
В начале 1910 года его помещают в психиатрическую клинику… Запрещают рисовать и заниматься музыкой… Он еще успевает получить известие о рождении дочери и написать Софии небольшое письмо. А потом случилась трагедия – поздней осенью он сбежал из клиники, долго прокружив по лесу и не найдя дороги, возвращается в клинику и с воспалением легких и инсультом сваливается в постель. 10 апреля 1911 года, не дожив до 36 лет, Микалоюс Чюрлёнис умер... Путь гения всегда труден и почти всегда трагичен…
Но в мире Чурлёниса обитали три светлых ангела – Талант Музыки, Талант Живописи и Талант Литературы. И хотя старшим братом был Живописец, а средним – Музыкант, Писатель был под стать им, потому что он был братом по крови.) Послушайте музыку его стихов.
"Знаки зодиака"
Любовь — это восход солнца, полдень
долгий и жаркий, вечер тихий и
чудный. А родина его тоска.
Любовь — это старая песенка.
Любовь — это качели радуги,
подвешенные на белых облаках.
Любовь — это мгновение блеска
всех солнц и всех звезд.
Любовь — это мост из чистого золота
через реку жизни, разделяющую
берега «добра и зла».
Любовь — это крепкие белые крылья.
Любовь — это старый сосновый лес
в жаркий полдень, это отдых в лесу
под убаюкивающий шум сосен.
Любовь — это дорога к солнцу,
вымощенная острыми жемчужными
раковинами, по которым ты должен
идти босиком.
"Анданте .Соната весны"
Помнишь ли ты море, черный закат?
...Слышишь, как шумят волны?
И играют, и поют. Помнишь?
А большие волны помнишь?.. Помнишь,
какой шар света ты принесла
мне тогда, когда я еще не знал тебя?
Говори со мной, говори много, часто,
как говорила еще до нашей встречи.
И всегда держи в своих ладонях
этот великий огонь...
"Сказка королей"
...Помни, что исполнятся все наши
желания, все мечты. Счастье с нами,
а если судьба слегка мешает и стесняет,
то уж такая у нее привычка...
Я вижу, как горят твои светлые глаза,
как мысль твоя летит метеором,
и, ощущая бескрайнюю радость,
свято, твердо верю, что серость, жалкая
проза никогда не проникнут в наш
Дом. Ты будешь оберегать наш Алтарь,
ты, чудесная моя Жрица! Вся наша
жизнь сгорит на жертвеннике Вечного
и Всемогущего искусства. И скажи —
разве не мы самые счастливые люди на свете?
"Сотворение мира I"
Я полечу в очень далекие миры,
в края вечной красоты, солнца и сказки,
фантазии, в зачарованную страну,
самую прекрасную на земле. И буду
долго, долго смотреть на все,
чтоб ты обо всем прочитала в моих глазах...
Чюрлёнис опередил свое время. Вестник далекой Страны мечты, как гриновский герой, он явился, чтобы пробудить в сердцах стремление к поиску, жажду крыльев и высокого-высокого полета. Его открывают и изучают до сих пор. Его творчество не осталось ни незамеченным, ни недооценённым. Но только на том языке, основы которого он пытался отыскать своими картинами и музыкой, больше никто и никогда не заговорил.
"Аллегро.Соната Солнца"
"Взгляни, среди снежных корон в горах, среди гор, взлетающих почти до небес, стоит человек. Под ногами
его облака покрыли всю землю... Тишина. Кругом белые, удивительные короны, величавые, прекрасные, из опалов и жемчуга, из топазов и малахитов, из хрусталя и алмазов. Удивительно чудесные, огромные короны, а среди них стоит человек и смотрит, широко раскрыв глаза, смотрит и ждет. Обещал он, что на восходе
солнца, среди пожара корон, в час хаоса красок и танца лучей, запоет он гимн Солнцу. Гимн Солнцу!" (К. Чюрленис)
P.S. Даю справку, может кому-то пригодится для лучшего понимания темы: "анданте" - музыкальный термин, который в переводе означает "умеренно". Т.е. проигрывание текста автор рекомендует в умеренном темпе. И, соответтсвенно, "аллегро" - также муз. термин, который обозначает темп "очень быстро".
Главная